Arsenal Del Metalero Junio 2013

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Entrevista a Alberto de DeadClown

"...10 temas que le rebanará el alma a cualquier metalhead..."
Entrevista por Luis Landeo
Saludos Alberto, actualmente la banda se encuentran grabando su primer material de estudio ¿como están yendo los días de grabación y composición?
Es toda una experiencia bro, un poco catártico también, cada sesión que hacemos es como abrir una puerta al infierno de cada uno de nosotros, pero gracias a eso nace la violencia con la que se esta ejecutando el disco, sinceramente no veo las horas de escuchar el producto final y sentir esa patada en el culo.

Es interesante que estén recibiendo apoyo de Paul Pinto (Necropsya), en las grabaciones de su álbum ¿pero por que optaron por grabar con el? y ¿que puedes comentar acerca del trabajo que el esta realizando?
Paul Pinto era el indicado, es una persona que vive y siente el metal al igual que nosotros, su experiencia y su confianza nos permite abrirnos y sentirnos cómodos en el estudio. Por ahora no buscamos ninguna pose de mierda al entrar al estudio, solo sentarnos y plasmar lo que tenemos en el cerebro y que sus conocimientos nos ayuden a dejar ese sello. Sabemos que Paul ha trabajado con muchas y buenas bandas del medio y por eso sabemos que Pinto es el indicado para esto.

¿Cuantos temas contendrá este material? y ¿han pensado de cuanto sera la producción?
El disco tendrá 10 temas que le rebanará el alma a cualquier metalhead. Lanzaremos el disco en físico con una cantidad razonable de copias, el formato del disco es algo que iremos anunciando a través de nuestro fan page de Facebook.

Este material creo lo titularan como: INSIDE THE PAIN ¿por que optaron por este nombre? y ¿podrias revelar detalles de la portada de este material?
El Nombre del disco será INSIDE THE PAIN, Todas las composiciones que proyecta el disco esta centrado en todas las putas experiencias que cada uno de nosotros ha vivido, por tanto el disco tendrá un mensaje totalmente crudo y violento, lleno de odio, lleno de drama, lleno de mucha mierda, sentiras que estas riendo al lado de Satanás. La portada y el artwork del disco tendrá relación con todo esto, pero eso ya lo iremos mostrando luego.

¿Con que equipo están trabajando para este disco? (instrumentos musicales) y ¿por que?
Los equipos que estamos usando para la grabación del disco son amplificadores MESA BOOGIE / Peavey 5150 / AMPEG / en mi caso uso una viola Dean Dime Razorback Shards, el oveja usa una LTD Vyper, Afo usa un bajo Ibanez SR300 y el Mono que usa DDRUM con Platillos Zidjian y doble Iron Cobra.

Bueno Alberto ¿tienes algunas palabras finales?
Tu agradecimiento por el apoyo y el soporte que le das al Metal Peruano, es bueno saber que hay mucha gente que le apasiona estar metido en este maravilloso mundo llamado Metal, y un abrazo especial a todos los metalheads que se toman la molestia en leer sobre nosotros, y decirles a ellos que DEADCLOWN les pateará el culo con INSIDE THE PAIN y que no duden en adquirirlo.

Para saber de Deadclown:
http://www.facebook.com/deadclown.metalperu

Entrevista a Francisco II de Neith

"...El proceso de composición fue de alrededor de 1 año y medio, para que quedaran como esperabamos..."
Entrevista por Luis Landeo
Saludos Francisco, el año pasado que te entreviste estabas en la banda: Umbralia ¿pero por que te retiraste de aquella agrupación?
Hola hola... Te mando un fuerte abrazo y antes que nada muchas gracias por la entrevista, siempre ha sido uno de los mejores sitios el suyo. Me retiré de Umbrälia por una cuestión de salud... Me operaron el año pasado, y tenía que guardar reposo de los "LADRIDOS" (risas)!! Y ni modo a lo que sigue.

¿Como es que nace la idea de crear otra banda con el nombre de Neith? ¿como fue la búsqueda de nuevos integrantes? y ¿que errores no volverías a cometer esta vez?
Neith lo formé un poco más de medio año con la idea de hacer música para nuestra gente, metaleros, pero además que pudiera incluirse dentro del gusto de cualquier persona, esto sin que deje de sonar a metal claro. Me llevé cerca de 1 año y medio en composición del mismo. Jorge Soria es el bajista y vamos me encanta su toque, él ha estado desde el principio conmigo en este proyecto. Simultaneamente,buscando la voz ideal encontre a Luvia Ovando que sin dudarlo le lanzé la oferta y aceptó; al igual del baterista Oscar Muro, con el cuál ya había tenído una colaboración y fue invitado al proyecto... y me dió el sí! (risas)! Para finalizar, pero no menos importante, a Raziel encargado de los Teclados... con el cuál ya he trabajado desde hace tiempo, y simplemente le dije... vente conmigo. Creo que de los errores es de lo que más aprendemos... no se me ocurre alguno puntual... Tal Vez no operarme (risas)! pero vamos a ser cuidadosos en nuestro camino.

Este año la banda lanzo de manera muy rápida un primer album debut el cual fue titulado: "The Secret" ¿como estuvo trabajar y componer nuevas melodías para tu banda?
Pues como te mencioné anteriormente el proceso de composición fue de alrededor de 1 año y medio, para que quedaran como esperabamos.Con toda la disposición por parte de todos los que conforman este proyecto... fue fantástico. La grabación por otro lado no tardo casi nada... La batería se grabó en MindRecorder (Guadalajara, Jalisco, México) a cargo de RickPart y los demás intrumentos en Control Z Studios (León, Guanajuato, México) a cargo de Lobo Solórzano, también la mezcla se realizo en este último. Además, la Masterización de Realizo en FINNVOX (Helsinki, Finlandia) por Mika Jussila. A mi parecer la combinación de todos los elementos tanto de NEITH como el proceso de grabación y Masterización... fue lo ideal para conseguir el sonido que buscabamos.

He notado cuando escuche este material serio profesionalismo, sonido impecable y una gran influencia del Metal Gótico europeo sin contar los solo que están muy bien logrados ¿pero cuales son esas influencias que has tomado para Neith? por que también noto algo extra de otros géneros del metal como un sonido Power Metal, algo de sonidos electrónicos en este full lenght.
Te voy a ser completamente honesto... aparte de las bandas ya conocidas como Nightwish, Epica, Within Temptation por mencionar algunas... yo soy ultrafan de AYREON y del maestro Arjen Anthony Lucassen; por lo mismo mucha de la influencia viene de ahí.

La portada del disco fue lo primero que me llamo la atención antes de oir este material, me hizo recordar a las portadas de algunos discos de bandas como: Dark Tranquillity y Whitin Temptaion, ¿quien fue el artista de este material?
Nuestro buen amigo DANIEL HG. El cual creo hizo un magnífico trabajo con el arte del disco.

Comparando con tu anterior agrupación esta banda cuenta con una vocalista femenina ¿como es trabajar con ella las líricas de las canciones y se puedan acoplar con tus riffs?
Es un rollo los vocalistas... (risas)! ES broma!!! La verdad muy fácil y rápido trabajar con ella, además de ser una excelente vocal es una excelente persona, así es muy sencillo trabajar y acoplarnos.

Si hablamos de este trabajo que es tan profesional ¿ha llovido la oferta de algún evento en el extranjero? o ¿fichar bajo algún label de afuera también?
Aún no... sin embargo se le está dando promoción en Ucrania por parte de nuestros amigos de AiiRadio, los cuales se vieron muy interesados por nosotros y nos han apoyado. Esperemos vengan más ofertas.

Bueno Francisco ya para finalizar ¿algún mensaje que quieras dar?
Que nos den la oportunidad de escucharnos... es un material muy bien trabajado, nos ha costado mucho y lo hemos disfrutado aún mas!!! Y Claro muchas gracias al Arsenal del Metalero por todo el apoyo!!! SALUDOS.

Para saber de Neith:
http://www.facebook.com/neith.mx

Entrevista a Mauricio de Hagalma

"..."Sublevación" representa la lucha que tenemos que vivir en nuestra Latinoamérica por defender nuestra cultura y nuestra autonomía..."
Entrevista por Luis Landeo 
Bienvenido Mauricio, ¿actualmente que proyectos se encuentra realizando la banda? ¿hay pensado grabar un nuevo álbum? 
En primer lugar quiero agradecer a todo el equipo humano que conforma El Arsenal del Metalero por tan seria y profunda publicación, además de hacerles un guiño por la seriedad y objetividad con la que tratan el material que ustedes manejan y sobre todo dar a entender al publico que El metal es uno solo y no deberían haber discriminaciones como la gran mayoría de los “medios periodísticos sobre metal” hacen a una propuesta cuando no se ajustan a los parámetros del metal como estética y música. Bien, después como de hablar de ustedes (no se lo tomen a mal (risas)) Actualmente estamos trabajando con un nuevo line-up para tratar de retomar algunos conciertos en nuestro país, mas que todo con el fin de mover nuestro álbum debut y posicionar la banda, además de compartir con otros hermanos y hermanas del metal, creo que los que hacemos este tipo de música no esperamos mas que el apoyo de nuestros hermanos, que para la gente de a pie y aun en el siglo XXI es sinónimo de vandalismo, anarquismo o satanismo, pero creo que el heavy metal como genero y como estilo de vida trasciende los paradigmas que socialmente se nos han puesto. Y bueno la nueva formación esta conformada en plan quinteto (mas adelante cuento porque así, ya que éramos un sexteto) y quedó de la siguiente manera: Julio Escobar en Bajos, David Vela como único guitarrista y Mauricio G. (quien contesta esta entrevista en las voces) con la entrada de 2 nuevos componentes quienes son Sebastian Alzate en la Bateria y Nicolas Saavedra en Teclados. Y bueno; en cuanto a trabajar en un nuevo álbum, realmente no esta en nuestros planes inmediatos, porque lo que se desea a corto plazo es poder tocar como te lo dije con anterioridad, además que esta nueva formación necesita conocerse un poco mas y pues grabar un nuevo disco exige tiempo y esfuerzo tanto en la composición de temas como en la producción del mismo, por eso no es algo que nos motive de buenas a primeras.

Ustedes como banda han ya lanzado un full lenght titulado: "Sublevación" un excelente material de heavy power metal con un sonido muy marcado y épico  pero lo que mas me capto la atención antes de oír este álbum, fue la portada donde hay un cóndor y la bandera colombiana en una escena de batalla ¿que quiso reflejar la banda en esta portada y a que batalla representa esta imagen? 
Bueno, hablando de la portada, tuve la oportunidad de leer la excelente review que uds nos hicieron a nuestro disco y regalarnos una puntuación de 5 sobre 5, creo que es el único medio que nos ha dado tan excelente puntuación y agradecemos a uds por ese merito. Pues lo de la portada es un poco enrredado de explicar y tiene una historia hasta rara, cuando terminamos la producción del disco queríamos mirar las posibilidades de una portada que se ajustara al sentido que tienen varias de nuestras letras, y pues entre la formación de entonces miramos que posibilidades habían, pero creo que en cuanto a la idea, quien dio el primer paso fue David Vela de proponer esa portada, aunque cuando yo vi ese esbozo que planteó David; se me hizo muy similar a la portada de “The Glorious Burden” de Iced Earth, curiosamente uno de mis discos favoritos de esta banda americana, y fue cuando le dije a el: ¿en serio? ¿Realmente quiere esta idea? Y el me dijo en efecto que si, pues que se acomodaba mucho al concepto del álbum, fue cuando buscamos al señor Juan Sebastián Salazar de la empresa de arte visual Dark Dragon Productions que funciona en nuestra ciudad y fue así como quedo dicha portada. Ahora bien, el motivo de la portada inicialmente era por la canción Tiempos de Libertad que es uno de nuestros temas mas emblemáticos que cuenta la determinación y la lucha de cómo nuestros antepasados, en cabeza del libertador Simón Bolivar libró la epica y heroica batalla del Pantano de Vargas en 1819. Pero a un nivel mucho mas global, la portada de Sublevación representa la lucha que tenemos que vivir en nuestra Latinoamérica por defender nuestra cultura y nuestra autonomía contra individuos de oscuros propósitos que están al acecho y las injusticias que ha generado la Globalización, y que ha deshumanizado y enfrentado a nuestros propios pueblos para justificar determinados imperialismos que están en nuestra América Latina, además de evocar a la historia como una constante para decir que si pudimos a través de la lucha y los cambios sociales generar beneficios a nuestros coterráneos, El cóndor fue algo que el artista propuso y es el icono por excelencia de los países Latinoamericanos, de los andinos, de que aun siendo un ave en Vía de extinción se mantiene en pie de lucha desde las alturas.

Mauricio tu tuviste una separación momentánea de Hagalma por un tiempo, ¿a que se debió esta separación? y ¿como regresaste a la banda? 
Si, eso es cierto, yo tuve digamos que un stand-by casi que obligado en 2012, porque me sentía cansado de muchas cosas que no marchaban bien dentro del proceso interno de Hagalma. Entre 2010 y 2011, tuvimos el proceso de composición de Sublevación y algunos conciertos en nuestra ciudad, pero a finales de 2011 ya habían cosas que personalmente no estaban marchando bien, no había química y pues 2 integrantes que hicieron parte de la historia de la banda como fuerón Daniel Almonacid (Guitarra) y Ariel Nieto (teclados) habían dejado la banda por diversos motivos laborales y académicos (en los mejores términos y agradeciéndoles de corazón todo el aporte), ahí ingresó Sebastian Parra en teclados quien grabó 2 canciones que por tiempo no pudo completar Ariel, ya en 2012 que fue un año un poco agridulce por varias razones, dulce pues se editó el disco en circunstancias que nadie se imaginó y que fue una alegría para los que estaban ahí, SOBRE TODO PARA DAVID Y PARA MI, quienes trabajamos constantemente con este álbum, pero muy agrio, por la situación personal que se estaba viviendo entorno al conjunto. Ese año únicamente hicimos una presentación en Girardot, una ciudad a 40 minutos de donde residimos (Ibagué) y fue una gran presentación pese a todo, pero fueron mas los problemas que se habían suscitado y que además tenia varias cuestiones personales que debía afrontar como una decaída por mi salud, todo ello me obligó a retirarme con la cuestión incierta si podía continuar o no, de ahí pasaron unos 8 meses hasta Navidad cuando me encontré con David Vela, y hablamos algunas cosas, le pregunté como seguía la banda y pues me dijo que tenia deseos que re-armáramos la banda por que había quedado en stand-by justamente cuando me retiré. Pero lo cierto es que queríamos hacerlo con gente nueva, solamente continuando el proceso con Julio Escobar como bajista y buscando 2 nuevos integrantes (tecladista y baterista) el hecho de no tener un nuevo guitarrista se debió primordialmente a que como quinteto nos facilitaría trabajar con mayor comodidad, por eso nos motivamos a seguir solo como quinteto, y bueno; ahora hay una mejor vibra en el conjunto que es lo que importa.

Algo que es meritorio de la banda es que son banda de exportación, razón clara es que están fichados por un label japones, ¿hay propuestas de salir a dar giras fuera de Colombia? y ¿cual es la respuesta del publico colombiano hacia su música? 
Honestamente te puedo decir que el hecho de editar un disco con una casa discográfica extranjera no es garantía de reconocimiento inmediato y no pasa a ser algo mas que una impresión somera, considero que somos aun una banda muy joven, con muchos ánimos de aprender cosas en la música metal y que por supuesto; hacemos esta música mas por amor que por interés comerciales, además muchos de nosotros no somos músicos académicos, simplemente amamos este tipo de estilo de metal y lo interpretamos tal como las bandas de nuestros gustos nos lo han permitido entender. En cuanto lo del Sello, editamos este debut con el sello Japones RRR Records, con la intención mas que todo de ahorrarnos los gastos que implican la auto-edición de un álbum de estudio, nunca con el fin de buscar un posicionamiento a nivel internacional, aunque seria hipócrita decir que eso no ha sido de ayuda, por el contrario; nos ha logrado mover el disco a lugares donde nunca nos hubiéramos imaginado que llegaría, pongo países como Rusia, Alemania, Grecia, Tailandia y Mexico; donde el disco físico se ha distribuido bien, sobre todo en este ultimo pues el idioma español nos pone en esa limitante para los otros países, además que no buscábamos un disco en Ingles que es lo mas comercial y pues nuestras letras están mas orientadas hacia la realidad latinoamericana, y pese a eso, hemos recibido muy buenas criticas de la prensa especializada en cuanto al cuidado en composición de nuestras canciones, pero infortunadamente la calidad en la producción ha sido uno de los puntos débiles de nuestro debut por no ajustarse a los estándares internacionales. En cuanto a respuesta del publico en Colombia, bueno; el disco se ha movido muy lento por como se mueve la música en formato físico en nuestro país y en todo el mundo, es casi que lamentable que ni para las bandas de afuera se pueda comprar material en físico así se promocione como material de colección (de hecho el CD quedaría a unos 15 o 20 años, haciendo yo un calculo como material de repisa) aunque aun es el formato por excelencia para mover una agrupación ante medios y promotores. Pero lo que es mas asombroso aun es que hemos tenido una mejor acogida moviendo nuestra música en e-zines fuera de Colombia como el tuyo y con la gente que ha escuchado las pocas canciones que hemos movido en Youtube o Soundcloud, eso sin ninguna duda ha sido positivo para Hagalma y lo agradecemos, porque a futuro si nos gustaría movernos (si la vida conspira a favor nuestro) por cualquier rincón de habla hispana, porque a diferencia de otras agrupaciones, creemos y adoramos cantar en ESPAÑOL, amamos nuestro idioma y eso no es algo que se negocie, finalizando tu pregunta, propuestas no hemos recibido para tocar por fuera, por la misma razón que la banda aun no es muy conocida, pero con estos espacios y con la internet es mucho lo que se puede hacer, si en un futuro se nos diera la oportunidad de tocar en algún país Latinoamericano bajo unas buenas condiciones, NO DUDEN EN TENERNOS EN CUENTA.

Al escuchar las letras del álbum: "Sublevación", note que se relacionaban ¿pero se puede tomar este álbum como un material conceptual? 
Realmente no podría que Sublevación sea un disco conceptual, porque no exploramos una historia como tal en el álbum, mas bien diría que el disco maneja una temática casi similar en cuanto a la exaltación, resistencia y unión de nuestra Latinoamérica, además de exaltar la historia y la literatura en nuestras letras, eso en el caso de la balada “Lamento entre las Azucenas” que es un homenaje al maestro Jorge Isaacs quien escribió uno de los libros mas importantes de nuestra historia literaria como fue “María” Obra Insigne del movimiento conocido como “Romanticismo Latinoamericano” que tuvo su auge en el Siglo XIX en Latinoamérica, como en otras canciones si hay cierta conexión de una historia como “La Inversión de los actos” que esta dividida en 2 partes: Pt.1 El Arte del Engaño y Pt.2 Sombra Errante Que cuenta como la religión y demás estamentos de creencia occidental han subyugado al hombre como ser pensante ante los vicios del dogma y mantener un negocio mercantilista de la fe, además de auspiciar diversas dictaduras en nuestra Latinoamérica. Por otro lado están Letras como “Alma Prisionera” que habla sobre una Realidad que vive nuestro país como es el secuestro de civiles por parte de grupos al margen de la ley y de cómo algunos de esos civiles, se juegan su vida por escapar de sus captores.

¿Por que decidieron bautizar a la banda con el nombre de: Hagalma? y ¿podrías resumir los inicios de la banda? 
Tratare de ser lo mas breve posible con lo del nombre y los inicios, La banda inicia en Marzo de 2007 por idea del tecladista Ariel Nieto y mia, con la idea en primera instancia de hacer un proyecto heavy metal con influencias power metal, pero agregando otros sonidos del rock y el metal que dieran de nuestra propuesta algo único, de alguna manera hemos conseguido lograr un sonido con cierta identidad, de hecho antes de grabar nuestro debut, participamos en una compilación que se le hizo a la agrupación de Thrash Metal Colombiana Neurosis Inc, una agrupación con mas de 25 años de carrera artística con nuestra versión de “Convención Ancestral” que nos ayudo bastante a mover el grupo por varias ciudades a nivel nacional y además varios conciertos en nuestra ciudad, pero siendo honesto, el futuro con nuestro álbum es bueno y aspiramos llegarle a mas publico, eso si; siempre y cuando nuestras obligaciones académicas y laborales nos permitan a hacer dicha labor. En cuanto al nombre fue una creación entre Ariel y yo, Hagalma realmente es un concepto sin la letra H, el Agalma según la tradición Griega es la motivación de cada hombre a lograr una meta, cumplir un deseo, es el motivo que nos lleva a realizar muchos actos en nuestras vidas, la H en la lengua castellana es una letra muda, y esa letra nos lleva a relacionar con aspectos que se omiten en la realidad por la indiferencia que nos impide tratar ciertos temas o por simple Tabu, Hagalma seria el motivo de nuestros deseos a través de nuestra música, de llevar nuestro mensaje sobre lo que no se habla en latinoamerica, pero queremos mostrarlo en nuestras letras y canciones.

¿Tienes unas ultimas palabras para finalizar la entrevista? 
Muy bien, darle las gracias a ustedes y a las personas que han leído esta entrevista, y que con ello nos daremos a conocer un poco más, de igual forma invitar a los músicos y quienes aman la música y el metal, que mientras se den las cosas para hacer música; como tocarla, luchen por ello, porque hace parte de nuestros sueños y nuestros anhelos, además invitar a que nos visiten a nuestros espacios oficiales y gracias por el apoyo. 

Para saber de Hagalma: 
www.facebook.com/hagalma 
soundcloud.com/hagalma_official 
www.hagalma.8m.com

Entrevista a Mike Hrubovcak de Azure Emote

"...Azure Emote es más o menos y lo resume lo que estoy haciendo aquí con este proyecto - expresando mis emociones y pasiones personales, que emana de los colores en mi interior..."
Entrevista por Luis Landeo 
Hails Mike, es un buen placer volver a entrevistarte después de un año, tenemos muchas cosas de que hablar en esta entrevista, por ejemplo, el lanzamiento del segundo full lenght de su proyecto: Azure Emote, ¿cómo fue volver a los estudios para grabar un nuevo full lenght de su proyecto de Death Metal Industrial después de 6 años? ¿Cómo fueron estos días en el estudio?
Se sintió muy bien volver al estudio especialmente a Nightsky Studios en Maryland con Ron Vento de Aurora Borealis. (www.nightskystudios.org) que ve principalmente la mayor parte de mi grabaciones allí, y desde entonces en los primeros días. Nos hicimos amigos por sus habilidades de estudio y hemos crecido enormemente en los últimos años, y es un ambiente cómodo a su lado. Por lo general puede leer mi mente también en lo que quiero y voy a con cosas diferentes, por lo que el proceso de grabación va bien y también puedo estar seguro de que va a salir algo muy asesino. También se siente muy bien estar produciendo mi propia música de nuevo, haciendo las letras y voces, en realidad es tener la libertad de dirigirlo completo siempre y se siente muy bien.

Para este proyecto, la banda tiene un nuevo baterista: Mike Heller (Fear Factory, ex System Divide) ¿cómo le invitaste a ser un nuevo miembro de tu banda? y ¿cómo fue trabajar con él? 
Bueno, yo lo conocía desde que tocamos con malignity todo el tiempo, pero en realidad el se acerco para hacer lo siguiente de Azure Emote y me pareció genial. Al parecer, tenía el primer disco "Chronicles of an Aging Mammal" y me decía lo que estaba escuchando con James Murphy mientras grababa con él o algo por el estilo. De todas formas, le gustaba la música y quería hacer la siguiente. Tuve la suerte de tener en sus pistas grabadas y terminaron justo en la misma época que se unió a Fear Factory también, así que era el momento perfecto, porque justo después de que desapareció de gira como unos años (risas). Si eso hubiera sucedido una semana antes, probablemente no habría conseguido el tambor y las pistas realiza en ese tiempo.

Es Azure Emote un proyecto de metal estudio, o ¿tiene en mente hacer conciertos en vivo con Azure Emote? 
Bueno, yo estoy abierto a la idea de tocar en él, o por lo menos tocar en algunos festivales, pero todo depende del interés de la gente. Tengo a Monstrosity y Vile en gira conmigo todo el tiempo y todos los demás miembros de otras bandas estan gira, así que tratamos de conseguir que todos estemos para una gira en vivo ya que puede ser difícil. Lo más probable es que tendría que reunir los miembros de sesión en vivo diferentes. Vamos a ver cómo van las cosas, ya han ofrecido algunos festivales, para volar a todo el mundo desde Noruega, Moscú, América, etc, y la organización que será difícil y tomar un montón de dinero. Si tuviera que hacerlo si tengo que hacerlo bien. Significa tener todo en su lugar, y un montón de teatralizar. Si quieres vernos en directo, y luego pedirnos tocar en tus fiestas a los organizadores correr la voz y que sólo pueda suceder antes de que te des cuenta.

Muchos de los lectores de América del Sur y probablemente los lectores de todo el mundo que no saben acerca de este proyecto quieren saber: ¿Cómo empezó Azure Emote? y ¿que significa el nombre? 
Azure Emote se formó en el 2003 después de la disolución de mi otra banda: Divine Rapture en ese momento. Fue una ruptura traumática para mí, y sentí la necesidad de seguir adelante. Lo más importante es que sólo necesitaba una salida personal para mi y todas mis emociones negativas, así que me reuní con mis buenos amigos Ryan y Pat de Rumpelstiltskin Grinder e hice que algo loco suceda. "Chronicles of an Aging Mammal" se grabo y luego se lanzo ​​en Epidemie Records de Republica Checa. Entonces puse Azure Emote en pausa, aunque como me uní a Vile y Monstrosity y a Pat Ryan y continué con Rumpelstiltskin Grinder y otros proyectos. No fue sino hasta el 2011 que me dieron las ganas de escribir mi propia música de nuevo y ser creativo con todas las cosas locas que yo realmente no tengo la libertad de hacer con las otras bandas que me encuentro "Azure" es el especial de color azul que parece ser un tema recurrente a lo largo de mí inconscientemente en los últimos años, en mi obra de arte y la vida cotidiana. Tome un día y recordé al ver mi aura como que el color también, así que supongo que pensé que podría ser interesante de utilizarlo en el nombre. Representa algo que se destaca para mí. Viendo que esto comenzó principalmente como un proyecto de un solo hombre para mí musicalmente, pensé que era apropiado. "Emote" significa expresar emociones, de manera excesiva o teatral. Así que Azure Emote es más o menos y lo resume lo que estoy haciendo aquí con este proyecto - expresando mis emociones y pasiones personales, que emana de los colores en mi interior. Pensé que parecía cool y diferente de los nombres de la bandas estándar o genéricos por ahí, así que me di la vuelta con él. Mis ojos también son de color azul, (ventanas al alma) y el único tatuaje que tengo es de color azul en el pecho rodeado por un sol portal de espinas negras (el Emote es el símbolo del sol tribal Azure).

Mike, eres miembro de 2 famosas bandas de Death Metal: Vile y la legendaria banda: Monstrosity, ¿cómo puedes recordar todas las letras de tus bandas y tocarlas en vivo sin problemas? para mí esto bro es increíble, muchos cantantes no puedo recordar todas sus letras como tu lo haces. 
Esta es una buena pregunta hermano! es realmente difícil! (risas). En serio, sobre todo cuando llegue a hacer una gira con una banda, y luego tener que ir a volar a cantar con la otra banda de inmediato. Entre el tiempo libre cuando estoy en casa tengo que meterme y escuchar las canciones de nuevo todo el tiempo. Así la gente podría escuchar mis propias bandas todo el tiempo y pensar que estoy lleno de mí mismo o algo así (risas), pero estoy solo tengo que hacer eso, así que puedo recordar todas las letras! (risas). Quiero decir algunas canciones que he estado cantando durante años, yo también las he grabado en mi cerebro ya, pero otras es muy complicado y siempre me tropiece con ellas si he estado bebiendo demasiado o algo así, tienes un cerebro que lanza un pedo de vez en cuando (risas).

El año pasado Monstrosity tuvo la oportunidad de tocar en un Crucero, ¿cómo fue esa experiencia? y ¿cómo nació la idea de tocar en un Crucero? 
¿Te refieres a tocar en el crucero: Barge To Hell/7000 tons of metal? Sí, definitivamente fue una gran experiencia. Fue raro acostumbrarse a tocar en el escenario de cubierta en un barco en movimiento de lado a lado. Es sutil, pero se puede sentir el movimiento de la misma una vez que entramos en el escenario. Empecé a golpearse la cabeza y saltando, pero era difícil a veces mantener el equilibrio. Recuerdo hablar con Barney de Napalm Death en el backstage, y sabe cómo funciona todo mucho, me dijo que casi se cayó una vez él (risas).

Por cierto Mike, en la primera entrevista que te hice, se me olvidó preguntarte, ¿cómo es su relación con los ex miembros de Vile: James Lee, Jack Gibson, y con los ex miembros de Monstrosity: Jason Avery y George "Corpsegrinder" Fisher ¿cuál es su opinión de estos chicos?
Sigo siendo muy amigo con ellos y los veo mucho en show o en festivales. Me refiero a Jack Barge to Hell con Exodus, por lo que tengo que estar con él allí, y vi a James en el último CIM fest, así que fue genial. Para ser honesto, aunque nunca he conocido a Jason sin embargo y cada vez que he visto a George todo está siempre muy concurrido. Tuve una breve conversación con él un par de veces, pero nunca nos molestamos mencionar que canté para Monstrosity ahora, así que no creo que ni siquiera se dio cuenta de la conexión (risas) y nunca surgió en la conversación.

Volviendo a hablar de Azure Emote, además de la banda es una combinación de Death Metal con metal industrial, pero en América del Sur, por ejemplo, los fans odian este tipo de combinaciones, algunos fans latinos de metal no ven con buenos ojos al metal industrial, pero ¿cómo te influyo el metal industrial?
Es cierto! Soy muy consciente de esto (risas). Supongo que es más para los europeos. Incluso en Estados Unidos no es tan popular. El goregrind es más popular aquí. Siempre me ha gustado el metal europeo y aunque bandas como Arcturus, Tristania, Therion, Covenant / The Kovenant, Morgul, Lux Oculta, Samael, Red Harvest, etc vienen de un puro y sencillo Death Metal, supongo que un poco las cosas europeas me influyerón un poco. Me introduje con la The Thrill Kill Kult, The Electric Hellfire Club, Dead Can Dance y Laibach cuando era más joven también, y siempre me encantó cada álbum de Laibach que fue completamente diferente. Pensé en lo maravilloso que puede ser eso, y aún así cada estilo totalmente oscuro y asesino. También a principios de los 90 bandas escuchando bandas como Napalm Death y Obituary hicieron "Meathook Seed - Embedded" y bandas como esa, me parecieron súper creativas. Todo el mundo tenía un álbum "experimental" en ese momento, al igual que de Malevolent Creation "Joe Black" y muchos otros. Escucho Death Metal el 90% del tiempo, pero también me gustan otras cosas (siempre es de noche), así que ¿por qué no tirar de influencias de todo lo que me gusta. Quiero decir que he estado allí, he hecho eso, con el Death Metal y el Black Metal (ICE), así que pensé, mierda, voy a hacer mi propio proyecto loco también. Todo el mundo necesita un descanso cuando usted ha estado haciendo lo mismo durante años y años ... me refiero a mirar a Lee de Monstrosity, que está haciendo su banda: Lavoizen, y si miras a tu alrededor por lo general cada miembro del grupo tiene proyectos personales o estilo diferentes que va a continuación, en lo que normalmente están acostumbrados. Viene con lo de ser un artista y sentir la necesidad de estar constantemente creativo.

En este álbum se contó con la participación de: Pete Johansen tocando el violín y Bruce Lamont tocando el saxofón, pero ¿cómo fue la reacción de los fans metaleros en EE.UU. para escuchar una banda que utiliza instrumentos metálicos no convencionales?
Lo que estoy haciendo es realmente no es nada nuevo, supongo, que ha existido siempre, simplemente no es lo que las masas o público en general dentro de la escena del metal escuchan supongo como Avant-garde metal siempre ha sido un metro a un metro. Kult. Me encanta. Puedo nombrar a un sinnúmero de otras bandas death metal y bandas de Black Metal que utilizan los mismos elementos y se ponen muy locas con él, pero hasta ahora la reacción al nuevo álbum, ha sido increíble! 9 salidas de 10 reviews y cosas por el estilo, que me tiene sorprendido.

Hiciste el fontcover para su nuevo álbum, ¿cuántas horas te tomo trabajar? y ¿cual es el concepto detrás de este arte para el álbum? 
Lo hice con el tiempo en pedazos, así que no estoy seguro de que realmente cuánto tiempo ... "The Gravity of Impermanence", resumió aunque por lo general significa que el peso de tratar con lo "nada dura para siempre." La impermanencia o "Annica" es la comprensión budista de la realidad y como adjuntos a las condiciones que podríamos percibir como permanente, más tarde nos hacen sufrir. La portada muestra una gran cantidad de simbolismo a través de ella. El árbol muerto o morir en la cubierta se compone de las fases de la vida humana, de la niña que está jugando en el agua, para el trabajador, la fuerza media vida iluminada, al decaimiento lento y cansado de la vejez y finalmente, la muerte. El árbol de la vida también está siendo arrancado y arrastrado por una cascada de un río o un océano azul violenta, mostrando que todas las cosas finalmente erosionan y desaparecen. La ciudad que una vez fue creciendo se está quemando y envuelto en la guerra, (marrón y químicas montado con estelas químicas que recubren el cielo) que muestra cómo la humanidad llega a destruir sus propias civilizaciones. También existen los OVNIS y otros elementos ocultos en todo el arte que simbolizan muchos de los otros temas planteados en el álbum. La obra de arte en la manga se extiende en este aún más. Los conceptos y el arte son muy personales para mí, y en el momento de escribir este disco que también estaba luchando con la impermanencia mí, se trata de la ruptura de una relación de 5 años, al final de un día de trabajo de 10 años y el comienzo de una nueva uno, moviéndose / reubicación una vez más, frente a las muertes inminentes de la familia, y un montón de otros cambios que siempre parecen ocurrir al mismo tiempo.

Es interesante que usted sabe programar sonidos electrónicos, pero ¿cómo fue dejar a Jason Ian-Vaughn Eckert hizo la programación electrónica adicional? y ¿qué software utilizas para programar los sonidos electrónicos? Tengo que confesar que no conozco de programación electrónica y el mejor software para mi es: Fruity Loops, tal vez usted conoce otros softwares mejores
Bueno, depende de qué álbum estamos hablando de ello. El primer álbum que hice las cosas fueron mucho más físicas, como circuit bending, y experimentar con elementos de ruido y cosas caseras como: Merzbow. También usé máquinas de azar tambores físicos y pedales para las piezas y los teclados que corrí a través de canales de efectos. Este nuevo álbum es un poco más digital, con un montón de teclados, samples y efectos diferentes de archivos. Trabajé con protools principalmente con diferentes plug-ins. Me recomendaron a "Reason", y "audacity" que malogre un poco, pero realmente no las usamos en absoluto. No estoy seguro de lo que Jason Eckert utilizo, me había enviado 3 archivos de sesión experimental que estaba trabajando que no sabía qué hacer con él, así que los abrí y saqué lo que quería usar, y pellizcado y manipulado las piezas para encajar las canciones que estaba trabajando.

Bueno Mike ¿algunas últimas palabras para terminar esta entrevista?
Muchas gracias man para el interés y la participacion! Tu tienes algunas grandes preguntas también, y yo apoyo el zine que tu haces! Sigue así y mantener la difusión del metal underground! Salud! 

Para saber más sobre Azure Emote: 
http://www.facebook.com/azureemote

Interview to Mike Hrubovcak of Azure Emote

Interview by Luis Landeo 
Hails Mike, is a good pleasure back to interview you after of one year, we have many things to talk in this interview for example the release of the second full length of your project: Azure Emote, how was back to the studios to record a new full length of your Industrial Death Metal project after 6 years? how was this days in studio?

It felt great to get back to the studio again especially going down to Nightsky Studios in maryland with Ron Vento of Aurora Borealis. (www.nightskystudios.org) I do primarily most of my recording there, and have since the early days. We became friends and his skills and studio have grown extensively over the years, and it's a comfortable environment to be around. He can usually read my mind too about what I want or am going for with different things, so the recording process goes smoothly and I can also be confident that it will come out killer. It also felt great to be producing my own music again, instead of just doing the lyrics or vocals, actually having full directional freedom always feels great.

For this metal project the band have a new drummer: Mike Heller (Fear Factory, ex System Divide) how do you invite him to be a new member of your band? and how was work with him?
Well I knew him from hanging with Malignancy all the time, but he actually approached me about doing the next Azure Emote which i thought was great. Apparently he had the first album "Chronicles of an Aging Mammal" and was telling me how he was listening to it with James Murphy while recording with him or something along those lines. Anyways, he liked the music and wanted to do the next one. I was lucky enough to get his tracks recorded and finished right around the same time he joined Fear Factory too, so it was perfect timing, cause right after that he disappeared on tour for like a year haha. Had that happened a week or so earlier we probably wouldn't have gotten the drum tracks done in time.

Is Azure Emote a studio metal project, or do you have in mind to play live shows with Azure Emote?
Well I'm open to the idea of playing out with it, or at least play some festivals, but it all depends on peoples interest. I have Monstrosity and Vile that I tour with all the time, and all the other members are in other touring bands as well, so trying to get everyone together for a live tour might be hard. Most likely i'd have to pull together session members for a different live lineup. We'll see how things go, i've already been offered a few festivals, but flying everyone out from norway, moscow, america, etc, and organizing it will be tough and take a lot of money. If i was to do it though I have to do it right. Meaning having everything in place, and lots of theatrics. If you want to see us live, then request us to your festivals and organizers and get the word out and it may just happen before you know it.

Many readers from South America and probably readers around the world who don't know about this project will want to know: how did azure emote start? and what means the name? 
Azure Emote was formed in 2003 after the breakup of my other band Divine Rapture at the time. It was a traumatic breakup for me, and I felt the need to keep going. Most importantly I just needed a personal outlet for my all my negative emotions, so I got together with my good friends Ryan and Pat from Rumpelstiltskin Grinder and made something crazy happen. “Chronicles of an Aging Mammal” was then recorded and put out on Czech based Epidemie Records. I then put Azure Emote into hiatus though as I joined Vile and Monstrosity and Ryan and Pat continued on with Rumpelstiltskin Grinder and other projects. It wasn’t until 2011 that I got the itch to write my own music again and get creative with all the crazy things that I don’t really have the freedom to do with the other bands I’m in. "Azure" is the particular color of blue that seems to be a recurring theme throughout myself subconsciously over the years, in my artwork and everyday life. I picked up on that one day and remembered seeing my aura as that color too, so I guess I thought it might be cool to use that in the name. It represents something that stands for me. Seeing as this primarily started as a one man project for myself musically, I thought that fitting. "Emote" means to express emotion, in an excessive or theatrical manner. So Azure Emote is pretty much summing up what i'm doing here with this project – expressing my personal emotions and passions, emanating the colors within. I thought it seemed cool and different from the standard or generic band names out there, so i rolled with it. My eyes are also blue, (windows to the soul) and the only color tattoo i have is blue on my chest surrounded by a portal sun of black thorns (the Azure Emote tribal sun symbol).

Mike, you are a member of 2 famous death metal bands: Vile and the legendary band: Monstrosity, how can you remember all the lyrics of your bands and play them live without problems? for me
 this is amazing bro, many singers cant remember all their lyrics like you do. 
This is a good question bro! It's freaking hard! (laughs). Seriously, especially when i get done one tour with one band, and then have to go fly to sing with the other band right away. In between the time off when i'm home i have to cram and listen to the songs again all the time. So people might hear me listening to my own bands all the time and think i'm full of myself or something (laughs), but i'm not i just HAVE to do that, so i can remember all the lyrics! (laughs). I mean some songs i've been singing for years, so i have them engraved in my brain already, but then others are really complicated and i always trip over them if i've been drinking too much or something, you have a brain fart every once in a while (laughs).

The last year your band Monstrosity had the chance to play in a crusier, how was that experience? and how born the idea of play in a crusier? 
You mean playing on the cruise ship like Barge To Hell/7000 tons of metal? Yeah it was definitely a great experience. It was weird getting used to playing on the top deck stage with the boat moving from side to side. It was subtle, but you could feel the movement of it once we got on stage. I started head banging and jumping around but it was hard at times to keep your balance. I remember talking with Barney from Napalm Death backstage, and you know how he runs around so much, he said he almost fell over once because of it (laughs).

By the way Mike, in the first interview I did with you, I forgot ask you, how is your relationship with the ex member of Vile like: James Lee, jack Gibson, and with Monstrosity ex members: Jason Avery and George "Corpsegrinder" Fisher what is your opinion of this guys? 
I'm still friends with a lot of them and see them a lot at shows or at fests. i mean jack was on the Barge to Hell with Exodus, so I got to hang with him there, and i saw James at the last CIM festival so that was cool. To be honest though i've never met Jason though and every time i've seen George around he's always super busy. I had a brief conversation with him a few times, but never bothered mentioning that I sang for Monstrosity now, so I don't think he even realized the connection (laughs) and it never came up in conversation.

Returning to talk about Azure Emote, well the band is a combination of Death Metal with Industrial Metal, but in South America for example the fans hate this kind of combinations, some latin metal fans don't see with good eyes industrial Metal, but how industrial metal influence you? 
True! I am well aware of this haha. I guess it's more of a european thing. Even in america it's not that popular. Goregrind is more popular here. I've always loved european metal though and bands like Arcturus, Tristania, Therion, Covenant / The Kovenant, Morgul, Lux Occulta, Samael, Red Harvest etc. so coming from a pure straight forward american Death Metal background, i guess that european kinda stuff influenced me a bit. I got introduced to The Thrill Kill Kult, The Electric Hellfire Club, Dead Can Dance and Laibach when i was younger too, and always loved how every Laibach album was completely different. I thought how awesome that they can do that, and still make each style totally dark and killer. Also in the early 90's hearing bands like Napalm and Obituary make "MeatHook Seed - Embedded" and bands like that, I thought was super creative. Everyone had an "experimental" album at that time, like Malevolent Creation's "Joe Black" and countless others. I listen to Death Metal 90% of the time, but i also like other stuff (as long as it's dark), so why not pull influences from everything that i like. I mean i've been there, done that, with straight forward Death and Black metal (I.C.E.), so I thought, fuck it, i'm gonna do my own crazy project too. Everyone needs a break when you've been doing the same thing for years and years...I mean look at Lee from Monstrosity, he's doing his Lavoizen band, and if you look around usually every band member has personal or different style projects going on then what they're normally used to. It comes with the territory of being an artist and feeling the need to constantly be creative.

In this album you had the participation of: Pete Johansen playing Violin and Bruce Lamont playing the saxophone, but how was the reaction of metal fans in USA to listen a band use not conventional metal instruments? 
What I'm doing is really nothing new i guess, it's been around forever, it's just not what the masses or general public within the metal scene listen to i guess. Avant-garde Metal has always been an underground within an underground. kult. I love it. I can name countless other death metal and black metal bands that use the same elements and get really crazy with it, but so far the reaction to the new album though has been amazing! 9 outta 10 reviews and things like that which has me surprised.

You did the fontcover for your new album, how many hours took you work it? and what is the concept behind of this art for the album? 
I did it over time in peices, so i'm not sure really how long... "The Gravity of Impermanence" summed up though generally means the weight of dealing with how "nothing lasts forever." Impermanence or "Annica" is the Buddhist understanding of this reality and how attachments to conditions we might perceive as permanent, later cause us suffering. The cover art shows a lot of symbolism throughout it. The dead or dying tree on the cover is made up of the human phases of life, from the young child playing in the water, to the working man, the enlightened mid-life strength, to the slow and tiring decay of old age and then eventually death. The tree of life is also being uprooted and swept over a waterfall from a violent azure river or ocean, showing that all things eventually erode and disappear. The city that once was thriving is burning and engulfed in war, (brown and chemical ridden with chemtrails lining the sky) showing how humanity will eventually destroy its own civilizations. There are also UFO’s and other elements hidden throughout the art that symbolize a lot of the other topics brought up in the album. The in-sleeve artwork expands on this even more. The concepts and art are very personal to me, and at the time of writing this album I was also struggling with impermanence myself, dealing with the breakup of a 5 year relationship, the end of a 10 year day job and the start of a new one, moving/relocating yet again, facing impending family deaths, and a lot of other changes that always seem to happen all at the same time.

It's interesting you know programming electronic sounds but how was it Jason Ian-Vaughn Eckert did the additional electronic programming? and what softwares do you use for electronic sample sounds? 
I have to confess you I know of electronic programming and the best software for me is: Fruity Loops, maybe you know other better softwares? 
Well it depends on which album we're talking about it. the first album i did a lot more physical things like circuit bending, and experimenting with noise elements and homemade things like Merzbow. I also used random physical drum machines and foot pedals for parts and keyboards that i ran through effects channels. This new album was a bit more digital, using a lot of keyboards, samples, and different effects on the files. I worked within protools primarily with different plug-ins. I was recommended "Reason", and "audacity" that i messed around with a bit but didn't really end up using at all. I'm not sure what Jason Eckert used, he had sent me 3 experimental session files he was working on that he didn't know what to do with, so i opened them and took out what i wanted to use, and tweaked and manipulated the parts to fit the songs i was working on.

Well Mike any last words to end this interview? 
Thanks so much man for the interest and the feature! You have some great questions too, and i support the magazine your making! keep it up and keep spreading the metal underground! Salud!

To know more about Azure Emote:
http://www.facebook.com/azureemote