"...Siempre me concentro en las letras y emociones y trato de expresarlo con mi voz..."
Entrevista por Luis Landeo
Hails Nina, bienvenida por primera vez a Arsenal Del Metalero hace prácticamente un año, entrevisté a tu compañera de banda Neža Pecan, y esto fue acerca del demo de la banda, ahora este año la banda lanzó un EP titulado: "Inan'", y para comenzar esta entrevista me gustaría preguntarte ¿cómo fue grabar y lanzar esta producción? y ¿que significa la palabra: "Inan'" es una palabra en esloveno?
Hola, gracias por invitarme. Inan 'fue grabado a finales de 2014 y se nota el progreso que hemos hecho como una banda desde nuestro primer lanzamiento. El título proviene de la palabra Inglés 'estúpida', lo que significa "vacío" o "hueco", que describe la sensación de estar perdido y vacío. Creemos que las canciones en general han mejorado. El sonido es mejor, mi voz han ganado más de profundidad, de sentir y de controlar. Los coros se utilizan más a menudo, y los solos de guitarra son el toque final de las canciones, con lo que le da una sensación extra. Al igual que la demo, nuestro EP fue grabado, mezclado y masterizado por Benjamin CCI.
Por cierto, me gusta el arte de este nuevo álbum hecho por Mihaela Žitko, la baterista de Mist, pero ¿qué concepto representa este arte para las letras de esta nueva producción?
Ambas cubiertas, para el "DEMO 2013" e "Inan'" fueron creadas por nuestra baterista, Mihaela Zitko. Ella ha sido un artista toda su vida y actualmente está asistiendo a la escuela de arte. La portada de "Inan" retrata la diversidad en la naturaleza, los vivos y los muertos en su convivencia. Buscamos inspiración en la naturaleza y sus diferencias, sobre todo en la mente humana y el alma, donde cada ser humano experimenta sus lados buenos y malos, que se ven obligados a convivir.
Ahora, en ¿que tomas inspiración Nina para escribir tus líricas? y cuando cantas, ¿cómo enfocas tu energía vocal para expresar tus propias líricas?
La mayoría de las líricas son escritas por Neža y Ema. Neža busca la inspiración en el interior, describiendo sus emociones y miedos, sentimientos de pérdida y desesperación ... Por otro lado, Ema busca inspiración en el mundo exterior, que describe lo que ve y lo que se siente. Cada canción en "Inan'" tiene una historia diferente. Frozen Velvet e "Inan" son sobre el amor, "Under The Night Sky" es un cuento de brujas haciendo hechizos en el claro de luna y "Phobia" describe los sentimientos de terror y paranoia. Siempre me concentro en las letras y emociones y trato de expresarlo con mi voz. Cada canción significa algo especial para mí por lo que trabajo duro para añadir unas sensación a cada canción con mi voz.
Háblame de tus técnicas vocales, como sabes muchos cantantes de metal preparan su voz antes de cantar en vivo o grabar, ¿cuál es tu técnica para preparar tu voz antes de cada grabación y actuación en vivo? ¿y quiénes son tus influencias vocales?
Mis técnicas vocales son simplemente concentrarme en la respiración, el calentamiento de los músculos del diafragma y los faciales. Al grabar ayudo a mis cuerdas vocales con ciruelas qué suavizan la voz y me gusta beber cerveza para calmar mis nervios. También me ayuda a imaginar que estoy en el escenario cantando, a veces sosteniendo un micrófono en mi mano para ayudarme con el show. Mis influencias en la escuela secundaria eran Tarja Turunen, Simone Simons, Sharon den Adel, ... Hoy en día mi mayor inspiración es Messiah Marcolin.
En algunas fotos de Mist noto cierta influencia del esoterismo, ¿es el mundo esotérico parte de la ideología de la banda? o ¿es sólo una imagen? muy aparte de esto veo que en algunas fotos de sus actuaciones en directo cantan con el cráneo de un animal, ¿cómo nació la idea de cantar con un cráneo en sus presentaciones?
Sí, en la canción "Under The Nights Sky" hay una parte de un ritual donde utilizo el cráneo de un venado con cuernos. Utilizamos cráneos, cuernos y velas con parte de los accesorios para el escenario. Nos gusta dar ese encanto de brujas a la etapa en la que llevamos a cabo. La mayoría de los cráneos los recibí de mi abuelo, él es un cazador. Algunos miembros de la banda tenemos un interés en algunas creencias esotéricas, pero todo es por curiosidad y la búsqueda de inspiración.
Tengo que decir que con los años que conozco a la banda veo un rápido crecimiento en Mist, muy aparte la banda tocó en numerosos festivales de Metal en Europa, pero me gustaría preguntarte, ¿cómo te sentiste cuando por primera vez cantaste con tus compañeros de Mist? y ¿cómo es la compartir cada show y gira con tus amigos en el camino para todos los espectáculos de la banda?
La primera vez cuando tuvimos la práctica era sólo yo, Mihaela y Ema estábamos probando con algunas canciones de Heavy Metal y yo estaba muy emocionada y nerviosa. Pero más tarde, cuando había pasado algún tiempo me di cuenta de que ellas son mi familia, me encantaba cantar delante de ellas con mucho menos estrés que la primera vez. Cada concierto con Mist es un evento alegre e inolvidable. No tiene precio para mí para mostrarle al mundo lo que hemos encantado en nuestra sala de ensayo.
Mist comenzó como una banda femenina, pero ahora la banda tiene un chico en la banda, así que ¿cómo se incluyo a este chico a tocar en Mist?
La guitarrista Nina Grizonic dejó la banda en el otoño del 2013 pero continuó escribiendo canciones y tocando en vivo. Encontramos nuestro nuevo guitarrista principal (Blaz Tansek) en Agosto del 2014 y ha contribuido mucho a la banda, pero lo más importante que él es un gran tipo que realmente se suma a nuestra energía como grupo.
Nina fue una buena entrevista, para poner fin a esta entrevista ¿tienes un mensaje a los lectores y fans de Mist?
Mist es arte, de las líricas, la música y la parte visual (obras de arte). Así es como nos sentimos al respecto. Creamos cada poco de nuestras almas, las líricas son nuestros corazones en la pantalla, la música de una extensión de la atmósfera en ellas, las obras retratan nuestros comienzos y crecimiento. Si te gusta la música auténtica, Mist es lo adecuado para ti. ¡Gracias a todas las personas que tomaron su tiempo por leer estas palabras!
Para saber más sobre Mist:
https://www.facebook.com/mist.doom
Interview by Luis Landeo
Hails Nina, welcome for first time to Arsenal Del Metalero practicly one year ago, I interviewed your partner Neža Pečan, and it was about the demo of the band, now this year the band released an EP entitled: "Inan'",and for start this interview I would like asking how was record and release this production? and what mean the word: "Inan'" is a word in slovenian?
Hi, thank you for having me. Inan’ was recorded at the end of 2014 and it shows the progress we have made as a band since our first release. The title comes from the English word 'inane', meaning emptiness or void, describing the feeling of being lost and empty. We believe the songs have generally improved. The sound is better, my vocals have gained more depth, feeling and control. The backing vocals are used more often, and the guitar solos are the song’s finishing touch, bringing out that extra feeling. Like the demo, our EP was recorded, mixed and mastered by Benjamin Kic.
By the way, I like the art of this new album made by Mihaela Žitko, drummer of Mist, but what concept represent this art for the lyrics of this new production?
Both covers, for ¨Demo 2013¨ and ¨Inan'¨were created by our drummer, Mihaela Zitko. She has been an artist all her life and is currently attending art school. inan's cover portrays the diversity in nature, the living and the dead in coexistence. We seek inspiration in nature and its differences, especially in the human mind and soul, where each human being experiences their good and bad sides, which are forced to coexist.
Now, in what do you take inspiration Nina to write your lyrics? and when you sing how do you focus your vocal energy to express your own lyrics?
Most of the lyrics are written by Neža and Ema. Neža looks for the inspiration within, describing her emotions and fears, feelings of loss and despair... On the other hand, Ema looks for inspiration in the outside world, describing what she sees rather than what she feels. Every song on Inan' has a different story. Frozen Velvet and Inan' are about love, Under The Night Sky is a tale of witches casting spells in the moonlight and Phobia describes the feelings of terror and paranoia. I always focus on lyrics and emotions and try to express them with my vocals. Every song means something special to me so I work hard to add to the feel of each song with my voice.
Tell me about you vocal techniques, you know many metal singers prepare their voice before to sing in live or record, what is your tecnique to prepare your vocal before every recording and performance in live? and who are your vocal influences?
My vocal techniques are simply to concentrate on breathing, warming up the diaphragm and facial muscles. When recording I help my vocal cords with prunes which sort of smoothen the voice and I like to drink some beer to calm my nerves. It also helps to imagine I am on stage singing, sometimes holding a prop microphone in my hand to help with the act. My influences in high school were Tarja Turunen, Simone Simons, Sharon den Adel,… Nowadays my biggest inspiration is Messiah Marcolin.
In some pics of Mist I notice some influence of esoterism, so is the esoteric world part of the ideology of the band? or is just an image? very appart of this I see in some pics of your performance in live you sing with the skull of an animal, how born the idea to sing with a skull in your performance?
Yes, in the song Under the night sky there is a ritual part where I use a skull of deer with horns. We use skulls, horns and candles with candlestick for stage props. We like to give a witchy charm to the stage when we perform. Most of the skulls I got from my grandpa, he is a hunter. A few members of the band hold an interest in some esoteric beliefs, but it is all out of curiosity and seeking inspiration.
I have to say with the years I know the band I see a fast grow up in Mist, very appart the band played in many metal festivals in Europe, but I would like ask you, how do you felt you when you singed for first time with your partners of Mist? and how is share every show and tour with your friends in the road for every show of the band?
The first time when we had practice was just me, Mihaela and Ema and we were just jamming with some heavy metal songs and I was very excited and nervous. But later when some time had passed I realized that they are my family, I love them and I sing in front of them with a lot less stress than the first time. Every concert with Mist is a joyful event and unforgettable. It is priceless to me to show the world what we have charmed up in our rehearsal space.
Mist started like a female band, but actually the band have a boy in the band, so how was include this guy to play in Mist?
Guitarist Nina Grizonic left the band in fall 2013 but we continued to write songs and play live. We found our new lead guitarist (Blaz Tansek) in August 2014 and he has contributed a lot to the band, but more importantly he is a great guy who really adds to our energy as a group.
Nina it was a good interview, to end this interview do you have a message to readers and Mist fans?
Mist is art, from the lyrics, to music and the visual part (artworks). This is how we feel about it. We created every little bit from our souls, the lyrics are our hearts on display, the music an extension of the atmosphere in them, the artworks portray our beginnings and growth. If you like authentic music, Mist is right for you. Thank you to every person who took their time to read these words!
To know more about Mist:
https://www.facebook.com/mist.doom
"...El andinismo, paganismo y naturaleza siempre fueron la temática de Kay Pacha..."
Entrevista por Luis Landeo
Saludos Yachaq, un gusto volverte a entrevistar después de varios años, en aquella ocasión la banda recién estaba trabajando en su primer álbum el: "Wanka Black Metal", actualmente desde el año pasado la banda lanzo el álbum: "Culto En Los Bosques" ¿cuéntame que tal fue trabajar en este álbum? y ¿por que bautizaron este trabajo con este nombre?
Saludos Luis. Han pasado 4 años hasta ahora de lanzar el “Wanka Black Metal” (2011); la producción “Culto en Los Bosques” se lanzó el año pasado (2014). El trabajar en esta producción duro mucho más de lo que pensábamos, ya que se prolongó por motivos personales y aparte fue tedioso, tuvimos que grabar varias veces, una y otra vez hasta saturarnos por completo. Julio Huaroc fue el que nos guio, hizo la mezcla, armo todo, masterizo y todo ese trabajo. El tuvo que volver hacer todo como 3 veces, hasta encontrar el sonido idóneo que estábamos buscando para esta producción. “Culto En Los Bosques” se hizo ahí en los bosques. Los temas los creamos ahí con Supay. Nos internamos ahí en una cabaña rustica la cual solo tiene techo y paredes, tuvimos que soportar el frió, porque prácticamente es estar en la intemperie. Ese lugar nos brindó toda la atmósfera y escencia por medio de rituales ancestrales y caminatas largas por esos bosques de eucalipto. Ese lugar ya lo frecuentábamos hace un tiempo atrás, por eso decidimos trabajar ahí.
Los bosques nos aíslan de todo, es el lugar perfecto para poder sentir a la naturaleza lejos del hombre, ahí se concentra la magia y todo el misterio lejos de toda la mierda…..!!!!!
La portada me es un tanto curiosa, le hallo una similitud con aquellas primeras portadas de las bandas de Black Metal noruego (Darkthrone, Mayhem, Nargaroth) ¿supongo intentaron hacer esto como un tributo a ello?
(Risas) no eres el primero que lo dice……… Hubo como 3 portadas; las 2 primeras eran mi propuesta, pero eran muy oscuras y la imagen era de mala calidad para imprimirla, así que quedo la tercera, la que eligió Supay. La imagen es mía en el bosque del cual te escribí anteriormente. Si bien es cierto la imagen tiene una similitud a las bandas que mencionas, pero nuestra intención no fue hacer ningún tributo ni nada por el estilo, simplemente se dio así…. Si fuera así como mencionas, pues musicalmente sonaríamos como ellos, pero no es así, esta producción es muy distinta. El único tributo que hicimos fue a nuestro culto.
Hablemos del concepto lírico del álbum, en el primer trabajo, muchos de los títulos hacían referencia al paganismo wanka, en este trabajo esta el espíritu pagano, mas también los títulos hacen referencia al titulo de este álbum ¿se puede decir que "Culto En Los Bosques" es un trabajo meramente conceptual? y ¿como trabajas tu las líricas de Kay Pacha, actualmente?
El andinismo, paganismo y naturaleza siempre fueron la temática de Kay Pacha. “Culto En Los Bosques “como mencionas es un trabajo conceptual, debido a que nosotros vivimos todo eso y esta producción es un culto hacia ello. Para poder escribir y buscar el concepto de las líricas de Kay Pacha tengo que encontrar mi atmósfera en algún lugar desolado y místico algún cementerio, bosques, cerros, ruinas………..
Todo el proceso para crear un tema de Kay Pacha tiene que ser ritualistico, para que tenga la esencia adecuada.
Justamente, cada disco de una banda es un reto, así como tu como liricista haz tenido un reto ¿como vez tu evolución como liricista en tu banda?
Cada producción de Kay Pacha es una historia distinta, si podrás notar ninguna producción suena musicalmente igual a la otra. El escribir para Kay Pacha no es un reto, las líricas las hace la naturaleza y todo mi culto, yo solo soy el medio para plasmarlas…
La banda ha lanzado también a fines del año pasado junto a las bandas Lord Averno y Layqasqa ¿como nace la propuesta de lanzar este material en tape?
Esta producción nace de la idea de Lord Averno (Erik) y mía tras una reunión que tuvimos. Al ver que teníamos los mismos ideales y compartíamos el mismo pensamiento, se decidió hacer la alianza para este Split (Hijos Del Bosque) y que mejor en tape para mantener cierta esencia. Los temas de Kay Pacha en este Split son temas grabados directamente, empíricamente y se puede decir de una manera artesanal; la introducción fue grabado directamente en el mismo bosque y en la cabaña la cual te comente anteriormente, fue grabado con un waqrapuku y una tinya, inclusive en la imagen de la portada del split se aprecia el momento en que se hizo la grabación de la introducción, los demás temas son ensayos en su primera versión antes de ser grabados. Culto total !!! Layqasqa una gran banda con la cual tenemos una gran conexión y son grandes camaradas: Lord Averno (Erik), Ronald (un gran amigo) y Tutayq (buen tipo, gran camarada y viejo amigo desde los primeros años de Kay Pacha).Los temas son bien oscuros y paganos, la voz de Erik es desgarradora. Lord Averno el proyecto personal de Erik cierra el Split; con un tema acústico bien lúgubre y oscuro adicionándole una melodía que solo se darán cuenta algunos…….
Erick (Lord Averno) es un gran tipo, gran artista y un buen camarada, digno para todo este arte negro, compartimos muchas cosas con él, cuando nos reunimos el tiempo pasa muy rápido, siempre estamos intercambiando objetos, escuchando música y bebiendo como locos en un bosque, cementerio o donde haya mucha naturaleza, es inevitable dejar correr nuestra sangre en alguna de nuestras reuniones como sellando algún pacto ritualistico. Este Split no es comercial, ni está distribuyéndose, es solo entregado para algunos camaradas, es entregado por Lord Averno o yo y sale con una marca de sangre de alguno de nosotros. Escribir de este Split es necesariamente tener que mencionar al rincón de los muertos (Ayacucho) ya que Layqsqa – Lord Averno son de ahí.Ayacucho fue una de los primeros lugares donde tocamos gracias a Lucho Aya que nos llevó para tocar allá. Constantemente paro viajando para allá; Supay estuvo viviendo un tiempo ahí,al igual que nuestro baterista (Lucho Bastard) quien se fue por trabajo un tiempo. Kay Pacha siempre estuvo vinculado con Ayacucho de alguna u otra manera,por eso le tenemos un gran respeto y mucha estima. HAIL AYACUCHO !!!
¿Cuando tiene planeado Kay Pacha aventurarse con un tour para promover su música?
Propuestas hay muchas, como para tocar dentro y fuera del país, como:Bolivia, Ecuador entre otros lugares….. No es nuestra prioridad hacer tours o giras, si en algún momento se da se dará y punto. Nuestra música está hecha para nuestro culto y para quienes lo entiendan.
Ha sido un gusto esta entrevista ¿tienes algún mensaje para finalizar Yachaq?
Bueno acabo de lanzar el material de Tutayaq, a quienes estén interesados en adquirir o hacer trueques que me contacten. Saludos desde la tierra indómita e incontrastable Huancayo.
Para saber de Kay Pacha:
https://www.facebook.com/pages/Kay-Pacha-Oficial-PAGE/1411721735790168
"...Por más batallas y problemas vividos debemos poner el pecho y mostrar nuestro carácter y no dejarnos apaciguar..."
Entrevista por Luis Landeo
Bienvenido Alex a Arsenal Del Metalero, un gusto conocerte y me gustaría arrancar la entrevista con la siguiente pregunta ¿Cómo se formó y consolido la banda?
Saludos Luis y un saludo a todos los lectores y seguidores de Arsenal del Metalero, WarriorSoul se forma en el 2007 en un barrio de Florida blanca Santander Colombia, pues años atrás me invitan a tocar la guitarra unos conocidos en ese entonces, proyecto el cual a los dos años de mi estancia se terminó, debido que hubo un alejamiento entre ellos, después de esto el baterista (Grass) junto con otro amigo (Gerson Nieto)nos sentamos y planeamos formar una nueva banda mas Thrash, invitamos al vocal (Gerson Grimaldo) el cual poseía una voz más Death Metal, con el cual grabamos un Demo (Heavy Clouds) con Carlos Nieto en el Bajo y un álbum (The Lost Child Return To Hell ), con Ricardo Rodriguez en el Bajo y Santiago Vallejo Tomando la Batería reemplazando a Grass, En este 2015 sacamos el álbum (The Lost Child Return To Hell / Remastered) en el cual se hizo otra Mezcla y le grabamos nuevas voces, en este Remastered tome la parte vocal, una voz más speed, en este año también Jhosman Cardozo Reemplaza a Santiago en la Batería quedando así la actual alineación, Gerson Nieto (Guitarra)Ricardo Rodriguez (Bajo) Jhosman Cardozo (Bateria) y yo en la Guitarra y voz.
Warrior Soul es un nombre interesante para una banda de Thrash Metal ¿quien propuso el nombre? y ¿por qué decidieron bautizar a la banda con el nombre de: "Warrior Soul"?
El nombre de la banda surge primeramente por una broma que teníamos entre nosotros, después ya llegamos al nombre final, yo hice un boceto para el logo y de una nos gustó en cuanto a lo que nos hacía sentir, la identidad y energía que esto contenía, cuando escribí la letra Warrior Soul , tema de nuestro primer álbum, habla por sí sola, por más batallas y problemas vividos debemos poner el pecho y mostrar nuestro carácter y no dejarnos apaciguar,esa es nuestra esencia.
¿Está la banda pensando trabajar en un nuevo álbum? sabiendo que su última producción titulada: "The Lost Child Return To Hell" fue lanzada en el año 2013 y por cierto ¿cómo han ido la ventas del este primer full lenght?
Si claro, como venía diciendo este año sacamos un Remastered de ese álbum, pero también este mismo año tenemos planeado empezar a grabar y producir el próximo álbum que esperamos sacarlo a finales de este año o a comienzos del 2016, ya tenemos la mayoría de los temas y el concepto, se titulara Warrior Of Death.
Cuéntame ¿cómo fue grabar el álbum: "The Lost Child Return To Hell"? y ¿quién diseño la portada de este álbum?
Fue una gran experiencia, plasmar esas ideas y esa música que haces con tus amigos y materializarla es realmente gratificante y alimenta tu espíritu, el titulo lo puso el anterior vocalista (Gerson Grimaldo) y después nos sentamos y lo conceptualizamos, la idea del diseño de la portada fue mía, el diseño gráfico lo hizo un amigo (Henrry Mantilla), ya para el Remastered me encargue yo de hacer otra portada con esa misma idea e hice el diseño gráfico,conceptualizando más la idea de autodestrucción.
A propósito ¿en que se inspiran todas las líricas que tu compones para WarriorSoul, Alex?
En el concepto del guerrero con algo de existencialismo. Creer en nosotros más que cualquier otra cosa.Reflexiones y pensamientos a través de mis experiencias.
Después del lanzamiento de este material ¿han tenido la chance de hacer una gira? y ¿cómo va la escena metalera allá en Bucaramanga?
Si claro, primero lo lanzamos acá en Bucaramanga en el 2013, después Bogotá, Cartagena, Barranca bermeja y en el 2014 realizamos un tour invitados por StormBlaze, The Lost Child México Tour 2014, viajamos rumbo a México al Estado de Morelos, para participar como banda invitada en el Festival Morelos Metal Fest, festival que se realizó en Jojutla, Jiutepec y Cuernavaca. La escena en Bucaramanga va muy bien, buenos eventos, y buenos organizadores, este 27 de junio tocamos con un excelente cartel.
Para finalizar esta entrevista ¿tiene algún mensaje para los lectores del web?
Primero que todo gracias Luis y al Arsenal del Metalero por este espacio, espero seguir en contacto y traerles nuevas y buenas noticias muy pronto, pueden estar pendientes de la banda en la página web y el page de Facebook.
Para saber de Warrior Soul:
https://www.facebook.com/pages/WARRIOR-SOUL-BUCARAMANGA/20685552997
