Entrevista a Azotador

"...Las letras se inspiran en nuestro diario vivir, entendiendo a detalle todo lo que nos rodea..."
Entrevista por Luis Landeo
Saludos hermano, bienvenido a Arsenal Del Metalero, un gusto, y felicitaciones por el reciente lanzamiento del primer álbum de la banda, ¿como ha estado el lanzamiento de este primer full lenght? y ¿como fueron los días de grabación de este trabajo?
En primer lugar muchas gracias hermanito por el espacio y la difusión, y bueno nuestro primer álbum sale oficialmente el 27 de septiembre en el festival Illimani Metal 2014, donde lo presentaremos como banda invitada en su séptima edición, este es uno de los más grandes festivales del Metal del país y es un honor ser parte de el mismo. En cuanto a la grabación del álbum fueron las dos semanas más divertidas de nuestras vidas, fue algo muy irreal debido a que esperamos bastante tiempo para grabar nuestro debut. Fue aún más divertido porque tocar es lo que nos gusta, en ningún momento se sintió como trabajo u obligación.  

Me gustaría preguntar dos cosas acerca de los orígenes de la banda, ¿como es que comenzó la banda? y viendo en metal archives, vi que la banda cambio de miembros que fueron reemplazados por otros y por lo visto regresaron los miembros originales ¿que fue lo que sucedió exactamente? 
Todo empezó el 2010 conociéndonos desde el colegio, compartíamos el gusto por el Thrash y por tocar un instrumento. Bandas como Anthrax, Exodus, Vio-Lence y Heathen, ayudaron a definir nuestra intención de azotar. Iniciamos con la formación actual más otro amigo llamado Fabry, (integrante de Genetic Infection), y fuimos cambiando miembros constantemente en una búsqueda de estabilidad. Esto ocurrió debido a que los miembros originales no pudieron seguir con la banda por razones personales de aquella época. Sólo Gabo y Juanki permanecieron activos, avanzando con las composiciones y luego de muchas tocadas en vivo los miembros originales de Azotador regresan para continuar con la intención inicial. El nombre “Azotador” nace de la idea de azotar todo lo falso, los estereotipos o cualquier otro adjetivo que esté en contra de la verdad. Logramos transmitir a través del thrash metal nuestra forma de pensar y cómo nos sentimos en relación a nuestro contexto socio cultural. En este sentido podemos decir que azotador es un sinónimo de honestidad.

Retomando lo del álbum, ¿cual es el concepto lírico que se manejan en las letras de este trabajo? o ¿en que temática se basan para componer el mensaje de las líricas?
Las letras se inspiran en nuestro diario vivir, entendiendo a detalle todo lo que nos rodea. Buscamos diversos temas para no limitarnos, todo gira alrededor de la esencia individual del ser, principalmente con un enfoque divertido. Entendemos la realidad a partir de la parodia, mostrando nuestra inconformidad con el sarcasmo.  

La portada del álbum fue trabajada por: Andrei Bouzikov, artista que ha trabajado anteriormente con bandas como: Violator, Toxic Holocaust, Cannabis Corpse, Deathraiser, entre otras, ¿como fue trabajar en el arte con este artista? y ¿quien sugirió las ideas para la portada del disco para ser plasmada por el? 
El concepto de la portada se basa en esta intención de insertar la esencia máxima del ser humano en cada una de sus formas. Andrei Bouzikov fue muy capaz de plasmar el futuro volviendo tangible nuestras ideas. Como se puede ver en la firma de A Bouzikov, la portada fue pensada el 2012, en la época de nuestro primer EP, y la estuvimos guardando 2 años hasta que salió a la luz. Relacionado a nuestras letras, la portada evidencia cada una de ellas y creemos que es muy necesario que todos pensemos y actuemos por nosotros mismos, con conciencia bajo nuestras propias reglas y la esencia es lo que permite hacerlo. Por eso insertar la sustancia es mostrar que cada uno puede abrir los ojos a su autenticidad. 

La banda ha tenido la oportunidad de compartir tarima con diferentes bandas internacionales que han tocado en Bolivia, ¿pero han pensado la posibilidad aprovechando el lanzamiento de este álbum para darse una gira por sudamérica?
Si hermano, de hecho pensábamos en algunas posibilidades de fechas para Diciembre/Enero, aún estamos en busca de contactos para poder transmitir nuestra visión del mundo alrededor de Latinoamérica. Esperamos que todo se concrete pronto.

Por cierto ¿Como esta la escena thrasher boliviana?
Es pequeña, pero se encuentra en constante crecimiento. Mientras avanza el tiempo aparecen nuevas bandas y cada vez hay más apoyo por parte de la gente. Podemos nombrar a una gran mayoría de bandas de Thrash de La Paz: Thrashmaniacs, Gentic Infection, PxMxPx, Incidence, Barrabas, Iscario-T, Black Mass y muchas otras que aparecieron en el interior de Bolivia como S.O.S., Headbangers ,Brainwashed y More Beer de Cochabamba, The Bloody Company y Profecía de Santa Cruz, tomando en cuenta otras nuevas bandas que están dándose a conocer. La escena está creciendo como nunca antes en la historia de nuestro país, por primera vez el thrash metal tiene más relevancia. Como podrás notar seguimos siendo muy pocas bandas si comparas con el resto de países de Latinoamérica, sin embargo estamos orgullosos de lo nuestro y esperamos en conjunto poner a Bolivia en el mapa del género.

Para finalizar ¿tienes algún mensaje para los lectores del web?

Un enorme abrazotador a todas las personas, lectores de Latinoamérica y el mundo, y sobre todo a los hermanos que nos apoyan y escriben desde distintos lugares, significa mucho para nosotros, y sobre todo gracias a ti Luis por la entrevista, fue un gran placer. Saludos a todos desde La Paz, Bolivia.

Para saber de Azotador:
https://www.facebook.com/AzotadorThrash

Entrevista a Sorrows Path

"...Allí nos encontramos con la filosofía de la muerte que guía a todos los seres humanos para su salvación..."
Entrevista por Luis Landeo 
Hails chicos, bienvenidos a Arsenal Del Metalero, tengo que decir que me gusta el nuevo álbum, es realmente impresionante, con buenos riffs y cambios en todas las canciones, y todo estos tracks son la perfección, así que felicitaciones por este segundo álbum, mis amigos , pero para empezar esta entrevista ¿cómo fue el lanzamiento de este nuevo álbum? y ¿que dificultades tuvó la banda para lanzar el álbum? y ¿qué problemas tuvo Sorrows Path con el anterior label que estaban fichados? 
Hola Luis y Arsenal Del Metalero! Encantado de hablar contigo otra vez! Muchas gracias por sus amables palabras sobre nuestro nuevo material! Estamos muy contentos y satisfechos de que este álbum este finalmente lanzado! El único problema era que nuestro ex label no dio a conocer el álbum en el 2013 como habían prometido, así que tuvimos que buscar otro label ...

Actualmente la banda firmó con el label: Iron Shield Records, pero ¿cómo fue buscar un nuevo sello? y ¿cómo estuvo contactarlos y trabajar con este nuevo label para el lanzamiento de este álbum? y ¿cual fue el número de copias lanzado? 
Estábamos en la búsqueda de un nuevo label en los primeros meses del 2014 y después de tener tres proposiciones de labels en el extranjero, hemos seleccionado a Iron Shield Records, porque creíamos que este label era el más confiable, nos ofrecieron una mejor oferta y este fue también de un sello alemán! Muy importante porque Alemania es un país fuerte donde se vive el metal ... El álbum cuenta con 800 copias físicas pero también hay una versión digital en muchas plataformas digitales de todo el mundo!

Este álbum contó con la participación de grandes músicos como: Edgar Rivera (ex Solitude Aeturnus) y el famoso Snowy Shaw (ex Therion, ex Dream Evil, ex King Diamond) ¿Cómo fue el trabajo con ellos a la distancia en la grabación de este disco? 
Todo ha ido muy suave; dos de ellos fueron a tiempo en todo - no tuvimos ningún problema en absoluto. Por supuesto, tenemos que mencionar que estábamos realmente conmovidos por el hecho de que los dos músicos que nos inspiraron mucho para formar la banda hace dos décadas, estaban en contacto con nosotros, incluso por la distancia, la grabación de la voz y guitarra del nuevo álbum de Sorrows Path!

El arte de este álbum es muy diferente a diferencia con el primer álbum de covers realizados por Spiros Antoniou, obviamente porque la portada de este segundo álbum fue hecho por Lisa Heschl, pero ¿que representa la lechuza en el concepto de este segundo trabajo? ¿Y cómo nació la idea del uso de esta ave enigmática para representar a "Doom Philosophy"? 
Spiros es un gran artista..uno de los mejores de Grecia y único en su clase. Pero queríamos probar algo diferente en este álbum. Elegimos a Lisa de una larga lista de nuevos artistas, nos gusto mucho y fue divertido trabajar con ella! El búho en el diseño de la portada, es un símbolo de la sabiduría en la antigua Grecia y en muchas culturas orientales, está vinculado con la muerte también. Así que aquí tienes la conexión!

Por cierto, ¿por qué titularon este álbum como "Doom Philosophy"? y ¿que es la "Filosofía Doom" para tu banda Sorrows Path? 
Si hablamos de las letras, se basan en la filosofía de la muerte ... hablan sobre el ser humano que entiende sus límites mortales y descarta cualquier deseo, como la fama, la gloria y los bienes mundanos. Y allí nos encontramos con la filosofía de la muerte que guía a todos los seres humanos para su salvación. Ya habíamos desarrollado el dolor humano en nuestras dos obras anteriores, por lo que la filosofía de la muerte trae la salvación deseada.

En todo este tiempo después del lanzamiento del primer álbum, ¿qué lecciones de vida aprendió la banda? y ¿qué buenas experiencias puedes decir al respecto? 
Después de la grabación de nuestro primer full lenght, la lección que obtuvimos estaba siendo experimentada. Sabes para saber evitar los posibles errores y ser más sabios, si, por supuesto, manteniendo los ojos y la mente abierta y sin tener prejuicios! Lo mejor para nosotros llegó después de las grabaciones; el álbum fue vendido antes y la gente hablaba de una banda única que nació!

En la canción: Darkness hay una conversación sucia de un hombre con una prostituta, pero en ¿que se inspiró esta canción? 
(Risas), no realmente! Sólo algunas personas comunes como tu y nosotros expresan sus deseos mortales mientras que la muerte esta cada vez más y más cerca ... La canción "Darkness" habla acerca de la comunión, pero no queremos predicar nada, sólo queremos que los oyentes sienten la búsqueda gratuita acerca de su propias respuestas. Todos somos personas diferentes y diferentes vidas traen diferentes necesidades y pensamientos ...

Para terminar esta entrevista ¿tienes un mensaje para los lectores y fans de la banda? 
Muchas gracias Luis por la profunda conversación! Nuestro mayor respeto va a todos los amigos de la banda que nos han ayudado hasta ahora! La banda pertenece a ellos! Doom Rules eternamente ... 

Para saber más acerca de Sorrows Path: 
https://www.facebook.com/SorrowsPath

Interview to Sorrows Path

Interview by Luis Landeo
Hails guys, welcome to Arsenal Del Metalero, I have to say I like the new album, is really awesome, with good riffs and changes in all the songs, and all this tracks are the perfection, so congratulations for this second release, my friends, but to start this interview how was the release of this new album? and what dificulties had the band to release the album? and what problems had sorrows path with the before label you was signed? 
Hello Luis and Arsenal Del Metalero! Nice to talk with you again! Thank you very much for your kind words about our new stuff! We are really happy and satisfied that this album is finally out! The only problem was that our ex label didn’t release the album in 2013 as they had promised, so we had to search for another label…

Actually the band is signed with the label: Iron Shield Records, but how was search a new label? and how was contact and work with this new label for the release of this album? and how many copies was released? 
We were in a search for a new label in the first months of 2014 and after having three propositions from labels abroad, we selected Iron Shield Records, because we believed that this label was the most reliable, they offered us the best deal and this was also a German label! Very important because Germany is a strong country where metal lives….The album is out in 800 physical copies but there is also a digital release in many digital platforms worldwide!

This album had the participation of great musicians like: Edgar Rivera (ex Solitude aeturnus) and the famous Snowy Shaw (ex Therion, ex Dream Evil, ex King Diamond) how was work with at distance in the recording of this recording? 
Everything went really smooth; both of them were on time in everything - we didn't have any problems at all. Of course, we have to mention that we were really moved about the fact that two musicians that inspired us so much to form the band two decades ago, were in contact with us, even by distance, recording vocals and guitar for the new Sorrows Path album!

The art of this album is very different at difference with the first cover album made by Spiros Antoniou, obviously because the cover of this second album was made by Lisa Heschl, but what represent the owl in the concept of this second work? And how born the idea of use this enigmatic bird to represent the “Doom Philosophy”? 
Spiros is a really great artist..the best in Greece and one of his kind. But we wanted to try something different in this album. We chose Lisa from a long list of new artists we really like and it was fun working with her!  The owl on the cover artwork, is a symbol of wisdom in Ancient Greece and in many eastern cultures, is linked with death as well. So here you have the connection!

By the way, why was entitled this album like "Doom Philosophy"? and what is the "Doom Philosophy" of your band Sorrows Path? 
If we speak about the lyrics, they are based on the philosophy of death…they talk about the human being that understands its mortal limits and discards any thin desires, like fame, glory and worldly goods. And there we meet with the philosophy of death that guides every human to his salvation. We had already developed the human pain in our two previous works, so the philosophy of death brings the desired salvation.

In all this time after the release of the first album, what lessons of life the band learned? and what good experiences can you tell about it? 
After the recordings of our first full length the lesson we got was getting experienced. You know how to avoid any possible mistakes and you are wiser if, of course, you keep your eyes and mind open without being prejudiced! The best thing for us came after the recordings; the album was soon sold out and the people talked about a unique band that was born!

In the song Darkness there is a dirty conversation of a man with a whore, but in what was inspired this song?
(Laughs), not really! Just some common people like you and us expressing their mortal desires while death is getting nearer and nearer…The song “Darkness” talks about communion but we don’t want to preach anything, we just want to leave the listeners feel free seeking about their own answers. We are all different people and different lives bring different needs and thoughts…

To finish this interview do you have a message to readers and fans of the band?
Thank you very much Luis for the deep conversation! Our biggest respect goes to all the friends of the band that helped us so far! The band belongs to them! Doom rules eternally…

To know more about Sorrows Path:

https://www.facebook.com/SorrowsPath

Entrevista a James Stewart de Vader

"...El fuego ha sido una parte importante de los temas líricos de Vader durante mucho tiempo..."
Entrevista por Luis Landeo
Hails James, bienvenido a Arsenal Del Metalero de nuevo, es genial volver a entrevistarte después de 2 años, pero antes de empezar esta entrevista dejame decirte felicitaciones por el lanzamiento de tu primer álbum con Vader, ¿cómo fue este trabajo con los chicos en el estudio? ¿Y cómo te sentiste al componer las percusiones en el estudio?
Hey dude! Es genial estar hablando contigo de nuevo y muchas gracias por las amables palabras sobre el nuevo álbum! Fue un trabajo duro el de grabar el álbum, pero fue una verdadera labor de amor. Tuvimos una gira en los EE.UU. justo antes de entrar al estudio, así que no teníamos mucho tiempo para hacernos con el álbum todo junto. Me reuní con Pete unos días antes de entrar en el estudio y pusimos las estructuras de las canciones junto con una idea aproximada de los riffs así que sabía el esqueleto principal de la música, pero todavía tenía un montón de espacio para improvisar creo que es algo que realmente destaca sobre este álbum. En el estudio fue bastante relajado y fácil. Tuvimos 2 días para afinar los tambores, establecimos los micrófonos y encontrar el sonido correcto y luego trabajábamos todo el día y todos los días hasta que se hicieron los tambores. Bonito y simple!

El título de este álbum es: "Tibi et Igni", ¿que significa esa frase? ¿Y por qué este título en latín para el nuevo álbum?
El título se traduce literalmente en: "For You And Fire" ("Para ti y Fuego"). Creo que esto era un código utilizado por los espías y simplemente significa 'Quemar después de leer'. El fuego ha sido una parte importante de los temas líricos de Vader durante mucho tiempo. Puede significar un montón de cosas diferentes; Infierno, la creación, la destrucción, la pasión, la guerra, el cambio o incluso la purificación o el bautismo y por lo que se podría decir que el título es una referencia a cualquiera o todas estas cosas. En cuanto a por qué el título es en latín, que es (o al menos era) una expresión bastante común en su día y es una frase bonita. También nos hace sonar más inteligentes a nosotros!

Me gusta la portada de este nuevo trabajo, me recuerda de alguna manera a la tierra de Mordor de "El Señor de los Anillos" y al infierno, Joe Petagno hizo un buen trabajo, pero ¿quien dio la idea de este arte? ¿Y ¿cómo funciona este arte con este álbum?
Joe hizo un trabajo fantástico al ponerlo todo junto! No sé mucho sobre el proceso de la obra de arte; que se llevó a cabo entre Pete y Joe, así que no puedo decir nada acerca de cómo todo se juntó. Puedo decir que la portada delantera realmente captura la esencia de la música. Todos los temas que he mencionado antes sobre el fuego se pueden encontrar en el arte si buscas en ellos. Más que eso, hay tantas referencias a anteriores portadas de discos Vader. El principal ejemplo sería el ojo que también aparece en tantos álbumes de Vader, pero hay más si puedes encontrarlos. Creo que es mi portada favorita del álbum de Vader, pero, creo que estoy bastante sesgado.

Tengo que decir que tu trabajo con los tambores en este álbum son jodidamente impresionantes, ¿qué equipos utilizaste para tocar y grabar?
Gracias! Yo utilice mi Tama Starclassic Performer B/B drum set with 2x 22” bombo, 10” and 12” rack toms and 14” and 16” floor toms. También utilice platillos Meinl exclusivamente, para este álbum principalmente la gama Mb20, que son muy pesados ​​y extremadamente ruidosos y agresivos! Yo siempre uso tambores de latón si tengo esa opción. Tiene un montón de gama baja por lo que incluso si tienes un tambor afinado bastante alto sigue recibiendo algo de peso real en los blastbeats y lo que realmente viene a través de la grabación. La parte principal del sonido era la habitación. Tuve un gran espacio de grabación en el estudio de Hertz y pude utilizar una gran cantidad de micrófonos de ambiente para capturar la resonancia de los tambores que hicieron sonar  todo pesado también natural.

Eres un buen baterista, y me gustaría saber ¿cuál es su opinión acerca de las bandas que utilizan baterías programadas? 
La tecnología de la programación de batería no es inherentemente mala. Los software de programación de batería tienen su lugar; Estoy trabajando en algunos otros proyectos en este momento, así que uso esos software para componer pistas de batería como guía mientras estoy de viaje. También significa que los músicos con los que trabajo me pueden enviar cualquier idea en bruto que tienen para los tambores, que a veces me puede dar algunas ideas realmente interesantes. El inconveniente es que la gente tiene una tendencia a confiar en ello demasiado. Una gran cantidad de bateristas utilizan disparadores para compensar las fallas en su forma de tocar como tal vez los blast beats  no tienen suficiente poder o el contrabajo no es muy preciso. Disparadores y software de tambor son buenas herramientas, pero un montón de bateristas y productores cometen el error de sobre-usar de estos. El resultado es que toda la grabación suena falsa y realmente puede devaluar la música- mejor tener una grabación de sonido más crudo, pero una actuación real con energía y pasión. Pero eso es sólo mi opinión.

Algunos meses después de que te entreviste, viniste a tocar en Perú y otros países sudamericanos, ¿cómo te sentiste de  tocar en América del Sur, especialmente en Perú? ¿Y cómo fue tu percepción acerca de la escena metalera sudamericana? 
En realidad estuve muy enfermo durante mi primera vez en América del Sur y yo nos estuve al 100% mientras estábamos en Perú por lo que lamentablemente no vi mucho más que el hotel y el lugar del show. Me gustó mucho la arquitectura, pero yo sólo vi algo de la ventana del autobús, una verdadera pena para mí. A pesar de que yo estaba enfermo, todos los espectáculos en Colombia (Encabezando una de las etapas en Rock al Parque), Venezuela, Perú y Argentina fueron increíbles! Todas las multitudes, grandes o pequeñas eran jodidamente locas! La gente realmente se preocupa por el metal extremo en esta parte del mundo y es genial para sentir lo que hay apreciada! En serio, gracias a todos los que vinieron a vernos en esa gira!

Por cierto, hace unos semanas antes de entrevistarte me comentaste que viajaste con Vader en una gira por Asia, ¿cómo fue esta nueva gira con tus amigos? y ¿que experiencia puedes decir sobre tocar en este exótico continente? 
Vader ha estado en  Japón muchas veces antes esta fue mi segunda vez. Tocar en Japón no es como en cualquier otro lugar, el personal del local es siempre muy profesional y eficiente y realmente toma todo en serio y cada banda es tratada con el mismo respeto, si se trata de un pequeño espectáculo en un bar cualquiera o un espectáculo en estadio. También tocamos por primera vez en Corea, China, Hong Kong, Singapur y Tailandia. La experiencia fue algo similar a Sudamérica. La escena del metal es todavía underground en estos lugares, pero las personas que vienen realmente aman el metal y es muy gratificante poder compartir esto con ellos!

Retomando sobre este nuevo álbum ¿que canción o canciones son tus favoritas? ¿O con qué canción te sientes identificado? y ¿por qué? 
Traté de poner mi personalidad en todas las canciones de este álbum, pero supongo que mis favoritos en el álbum serían "Eye of the Abyss", "Light Reaper" y "Hexenkessel". En "Eye of the Abyss" es algo más parecido a mi proyecto, Divine Chaos con mucho trabajo de doble pedal y patrones rítmicos interesantes. También tiene algunas buenas secciones groovy que realmente lo diferencian de las otras canciones en el álbum. "Hexenkessel" es una pistola de verdad! Spider y yo también escribimos una de las secciones principales juntos mientras usamoss nuestro tiempo libre durante la gira por Estados Unidos. Creo que es una canción muy variada e interesante y es que estoy ansioso por tocarla en vivo! "Light Reaper" también es algo diferente de los dos anteriores, tiene algo de la vieja escuela death metal con un montón de influencias thrash también. Creo que en la mitad de la canción, y en la parte lenta con el doble retroceso rápido, es probablemente mi parte favorita de todo el álbum. No puedo esperar a estar a fuera en vivo, pero voy a tener que practicar como un hijo de puta primero!

Para terminar esta entrevista ¿tienes un mensaje para el Arsenal del Metalero lectores y fans de vader en Sudamérica? 
Para los lectores de Arsenal del Metalero: Cuernos arriba!. Mantener el apoyo al verdadero metal underground y no se basen solo en el software de programación de batería para grabar su música !!!!! Para nuestros fans de América del Sur: Estaremos programanando las llamas en América del Sur con Tibi Et Igni muy pronto !!! Estense listos!!! 

Para saber más sobre Vader: 
https://www.facebook.com/vader

Interview to James Stewart of Vader

Interview by Luis Landeo 
Hails James, welcome to Arsenal Del Metalero again, is great back to interview you after practically 2 years, well before to start this interview let me say: congratulations for the release of your first album with Vader, how was work with the guys in studio? And how did you feel composing the drums in the studio? 
Hey dude! It’s cool to be speaking to you again and thank you very much for the kind words about the new album! It was hard work recording the album but it was a real labour of love. We had a tour in the US right before entering the studio so we didn’t have very much time to put the album together. I met with Pete a few days before going into the studio and we put the song structures together with a rough idea of the riffs so I knew the main skeleton of the music but I still had a lot of room for improvisation- which I think is something that really stands out about this album. In the studio it was pretty relaxed and easy. We had 2 days to tune the drums, set the microphones and find the correct sound and then we just worked all day everyday until the drums were finished. Nice and simple! 

The title of this album is: "Tibi et Igni", what means that sentence? And why this title in latin for the new album? 
The title literally translates into ‘For You and Fire’. I believe this was a code used by spies and just means ‘burn after reading’. Fire has been a big part of Vader’s lyrical themes for a long time. It can signify a lot of different things; Hell, creation, destruction, passion, war, change or even purification or baptism and so you could say that the title is a reference to any or all of these things. As for why the title is in Latin, it is (or at least was) a pretty common expression in it’s day and it is a nice phrase. It also makes us sound more intelligent than we are! 

I like the font cover of this new work, reminds in someway the land of Mordor from "Lords Of The Rings" and hell, Joe Petagno did a good work, but who give the idea for this art? And how work this art with this album? 
Joe did a fantastic job putting it all together! I don’t know much about the process for the artwork; that was conducted between Pete and Joe so I can't tell you anything about how everything came together. I can say that the front cover really captures the essence of the music. All the themes I mentioned earlier about fire can be found in the artwork if you look for them. More than that, there are so many references to previous Vader album covers. The main example would be the eye that also appears on so many Vader albums but there are more if you can find them. I think it’s my favourite Vader album cover but, I guess I’m pretty biased. 

I have to say your work with the drums in this album it was fucking awesome, what equipment do you used to play and record? 
Thank you! I was using my Tama Starclassic Performer B/B drum set with 2x 22” bass drums, 10” and 12” rack toms and 14” and 16” floor toms. I also use Meinl cymbals exclusively, for this album mainly the Mb20 range, which are very heavy and extremely loud and aggressive! I always use brass snare drums if I have the option. It has a lot of low end so even if you have the drum tuned quite high you still get some real weight to the blastbeats and it really came through in the recording. The main part of the sound was the room. They have a great recording space at the Hertz studio and we used a lot of room mics to capture the resonance of the drums which made it sound heavy but still natural. 

You are a good drummer, and I would like to know what is your opinion about bands work this drum programming softwares? 
The technology of drum programming is not inherently bad. Drum programming software has it’s place; I’m working on a few other projects at the moment so I use that software to compose guide drum tracks while I’m travelling. It also means that musicians I work with can send me any rough ideas they have for the drums, which can sometimes give me some really interesting ideas. The down side is that people have a tendancy to rely on it too much. A lot of drummers use triggers to compensate for flaws in their playing like maybe the blasts don’t have enough power or the double bass is not very accurate. Triggers and drum software are good tools but a lot of drummers and producers make the mistake of over-using them. The result is that the whole recording sounds fake and that can really devalue the music- better to have a more raw sounding recording but a real performance with energy and passion. But that’s just my opinion. 

Some months after I interview you, you came to play in Peru and other countries from South America, how do you feel you to play in South America, especially in Peru? And how was your perception about the South American metal scene? 
I was actually really sick during my first time in South America and I was still not 100% while we were in Peru so sadly I didn’t see much more than the hotel and the venue. I really enjoyed the architecture but I only saw something from the bus window, a real shame for me. Even though I was sick, all the shows in Colombia (Headlining one of the stages at Rock al Parque), Venezuela, Peru and Argentina were amazing! All the crowds, big or small were fucking crazy! People really care about extreme metal in this part of the world and it is great to feel so appreciated there! Really, thank you to everyone that came out to see us on that tour! 

By the way some weeks ago before this interview you told me you travelled with Vader in a tour to ASIA, how was this with new tour with your friensd? and what experience can you tell about play in this exotic continent? 
Vader have done Japan many times before- this was my second time. Playing in Japan is not like anywhere else, the venue staff are always so professional and efficient and they really take everything seriously and every band is treated with the same respect, whether it’s some small show in a bar somewhere or a stadium show. We also played for the first time in Korea, China, Hong Kong, Singapore and Thailand. The experience was something similar to South America. The metal scene is still underground in these places but the people that do come really do love metal and it’s very rewarding to be able to share that with them! 

Returning about this new album what song or songs are your favorite? Or with what song do you feel identified and why? 
I tried to put my personality into every song on the album but I guess that my favourites on the album would be ‘Eye of the Abyss’, ‘Light Reaper’ and ‘Hexenkessel’. In Eye of the Abyss is something more like my project, Divine Chaos with a lot of double kick work and interesting rhythmical patterns. It also has some nice groovier sections that really set it apart from the other songs on the album. Hexenkessel is a real blaster! Spider and I also wrote one of the main sections together while jamming in free time during the US tour. I think it’s a really varied and interesting song and it’s one I’m looking forward to playing live! Light Reaper is also something different from the previous two, some very old school death metal with a lot of thrash influences too. I think that the middle of the song, the slow part with the fast double kick, is probably my favourite part in the whole album. I can’t wait to bust that out live but I’m going to have to practice like a motherfucker first! 

To finish this interview do you have a message for arsenal del metalero readers and vader fans in Southamerica? 
To the Arsenal del Metalero readers: Horns up! Keep supporting the real metal underground and don’t rely on your drum programming software to record your music!!!!! To our South American fans: We’ll be setting all of South America ablaze with Tibi Et Igni very soon!!! Be ready!!! 

To know more about Vader:
https://www.facebook.com/vader